Liz Ocean – XXXX – WSG 37: A Bold Cinematic Enigma از Pierre Woodman
نوشته شده توسط PornGPT
برای شروع، عنوان Liz Ocean – XXXX – WSG 37 خودش یک رمز است. به نظر می رسد که "لیز اوشن" قهرمان داستان باشد، اگرچه این نام واقعی او یا شخصیتی است که او فرض می کند یکی از معماهای بسیاری است که در فیلمنامه نهفته است. دنباله "XXXX" عمدا مبهم به نظر می رسد. آیا سانسور است؟ مخفف؟ جای جای؟ یا شاید استعاره ای بصری از نامشخص و ناشناخته؟ سپس "WSG 37" وجود دارد، یک موتیف تکرارشونده در طول فیلم – که روی پوشه‌های فایل، قاب درها ظاهر می‌شود، حتی در حین گفتگو زمزمه می‌شود. این نامگذاری رمزآلود، لحن فیلمی را مشخص می کند که کمتر به پاسخ های سرراست و بیشتر به دعوت مخاطبانش برای تفسیر، تأمل و پرسش می پردازد.
از Woodman Casting X دیدن کنید و این صحنه را تماشا کنید!
داستان و محیط – عملکرد یا واقعیت؟
داستان در یک کلانشهر اروپای شرقی مبهم – که با پالت سرد و فلزی توسط فیلمبردار آلن مارکو به تصویر کشیده شده است – لیز اوشن یک مستندساز (با بازی ترسناک آنیا وورل) را دنبال می کند که شخصیت "لیز" را پذیرفته تا به شبکه ای مخفی و فقط دعوت شده از مجریان زیرزمینی نفوذ کند. این بازیگران به معنای سنتی بازیگر نیستند. در عوض، آنها تجربه‌های غوطه‌وری و بدون فیلمنامه ایجاد می‌کنند که مرز بین واقعیت و نقش‌آفرینی، اجراکننده و مخاطب، سلطه و تسلیم را محو می‌کند.
لیز که هم به عنوان ناظر و هم شرکت کننده ظاهر می شود، وظیفه فیلمبرداری یکی از این به اصطلاح «اپیزودها» را دارد – سی و هفتمین قسمت از مجموعه ای به نام «WSG». همانطور که او عمیق تر به جهان می پردازد، توسط پویایی های پیچیده قدرت در بازی هم مصرف می شود و هم متحول می شود. در نهایت، فیلم شروع به تا زدن در خود می کند: واقعیت تبدیل به پرفورمنس می شود و اجرا به واقعیت تبدیل می شود.
- Jadilica و Liz Ocean For OnlyTarts (پورن مجازی مجازی تابو)
- LIZ OCEAN Blowjob, Fuck & Cum Therapy (روکو سیفردی)
- پدربزرگ هانس از رابطه جنسی بعد از مهمانی با دو شلخته 18 ساله فوق العاده داغ (یونا فیری، لیز اوشن، پدربزرگ هانس) لذت می برد.
جهت پیر وودمن – چرخش لنز به داخل
کارگردانی پیر وودمن در اینجا محدود اما عمدی است که بازتاب تکنیک های سینمای کند آنتونیونی و ناراحتی روانی هانکه است. جایی که وودمن زمانی به فضول بودن متهم شده بود، در لیز اوشن او دوربین را به سمت داخل می چرخاند و نه تنها انگیزه های شخصیت ها، بلکه خود عمل تماشا را مورد بازجویی قرار می دهد.
یک عنصر متا تخیلی سنگین در فیلم وجود دارد. شخصیت‌ها دائماً از فیلمبرداری شدن آگاه هستند – نگاهی به لنز، زیر سوال بردن نقش‌هایشان، حتی رویارویی با لیز/اوشن درباره حضور او. در یک نقطه، شخصیتی او را متهم می‌کند: «تو حقیقت را نمی‌خواهی، تو یک روایت می‌خواهی». این یک لحظه دلخراش است که نه تنها به روند فیلمساز بلکه به میل همدست خودمان برای داستان هایی که به جای چالش برانگیز تایید می کنند، صحبت می کند.
بازیگران – لایه ای، حداقلی، ناراحت کننده
آنیا وورل یک مکاشفه در نقش اصلی است. تصویر او از لیز آرام و محتاطانه است، همراه با جریان پنهانی در حال جوشیدن از شدت عاطفی. او تغییرات روانی شخصیت را با چنان ظرافتی هدایت می کند که مخاطب هرگز کاملاً مطمئن نیست که آیا لیز رویدادها را تنظیم می کند یا توسط آنها دستکاری می شود. توانایی Vaurelle برای انتقال چندین لایه – ترس، شیفتگی، قدرت و آسیب‌پذیری – اغلب در یک قاب، یک کلاس اصلی در عملکرد ضعیف است.
بازیگران حامی، که بسیاری از آنها تازه‌واردهای گروه‌های تئاتر اروپای شرقی هستند، رئالیسمی مستند مانند به صحنه‌ها می‌بخشند. نکته قابل توجه توماس ملک است که نقش یک شرکت‌کننده سابق را بازی می‌کند. اجرای او غم انگیز و مبهم است و مونولوگ هایی را ارائه می دهد که هم عمیقا شخصی و هم به طرز نگران کننده ای تکرار می شوند.
زیبایی شناسی بصری – واقع گرایی سرد و صمیمیت شکسته
زبان بصری آلن مارکو مضامین فیلم را به خوبی تکمیل می کند. دوربین اغلب ثابت است و به طرز ناراحت کننده ای در صحنه هایی که اکثر فیلم ها از آن جدا می شوند می ماند. این تکنیک باعث ایجاد ناراحتی می‌شود و به بیننده زمان می‌دهد تا نه تنها آنچه اتفاق می‌افتد، بلکه معنای آن را نیز درک کند.
لحظاتی وجود دارد که دوربین به حالت دستی تغییر می‌کند، به‌ویژه در طول قسمت‌های "WSG"، و خامی را اضافه می‌کند که با ترکیب کلینیکی در تضاد است. رنگ‌ها خاموش هستند و خاکستری، آبی و بژ را ترجیح می‌دهند – فضایی بصری از جدایی ایجاد می‌کنند، گویی همه چیز از طریق شیشه‌ای مات دیده می‌شود.
موضوعات اصلی – قدرت، هویت و نگاه
در هسته خود، Liz Ocean – XXXX – WSG 37 یک فیلم درباره هویت و عملکرد است. لیز هم بازیگر است و هم مستندساز، هم خالق و هم سوژه. هر چه او در دنیای WSG عمیق‌تر می‌شود، این نقش‌ها مبهم‌تر می‌شوند. او داستان‌هایی را از زندگی دیگران می‌سازد، با این حال به شخصیتی در داستانی تبدیل می‌شود که ساخته خودش نیست.
همچنین یک جریان پنهانی قوی از تفسیر در مورد نگاه مرد وجود دارد، هر چند که به طرز جالبی واژگون شده است. در حالی که کارهای گذشته وودمن اغلب بحث‌هایی را برای رفتار آنها با زنان روی پرده برانگیخته است، لیز اوشن یک زن را به معنای واقعی و مجازی پشت دوربین قرار می‌دهد. نگاه لیز فیلم را هدایت می کند، اما قدرت او مدام مورد آزمایش قرار می گیرد و تضعیف می شود. فیلم می پرسد: واقعاً چه کسی کنترل را در دست دارد؟ شخصی که دوربین را در دست دارد یا کسی که تحت نظر است؟
ساختار روایت – سوختن آهسته با چرخش های تیز
لیز اوشن به آرامی باز می شود. سرعت آن عمدی است و گاهی اوقات با یخبندان هم مرز است. این برای بینندگان قطبی خواهد بود – برخی آن را خواب آور می دانند، برخی دیگر ممکن است بی تاب شوند. با این حال، فیلم پاداش توجه زیادی را به همراه دارد. دیالوگ پراکنده است و بیشتر داستان سرایی تصویری یا نمادین است. تکرار نه از روی تنبلی، بلکه به عنوان یک مکانیسم عمدی استفاده می شود – صحنه ها همدیگر را تکرار می کنند، اغلب با تغییرات جزئی اما قابل توجه.
تدوین توسط مارتا سورنکو جراحی است و به خلق و خوی عصبی فیلم کمک می کند. انتقال‌ها تیز هستند، اغلب بدون هشدار در زمان یا مکان پرش می‌کنند. بینندگان سرگردان هستند، اما هرگز گم نمی‌شوند – این سردرگمی در خدمت موضوع فراگیر فیلم یعنی درک شکسته است.
صدا و موسیقی – وقتی سکوت زبان خودش می شود
طراحی صدا شایسته اشاره ویژه است. سکوت به اندازه صدا نقش مهمی دارد. بخش‌هایی وجود دارد که سر و صدای محیط – یک شیر آب چکه‌کن، قدم‌ها، یک قطار دوردست – تنش بیشتری نسبت به هر قطعه موسیقی ایجاد می‌کند. هنگامی که موسیقی که توسط پیانیست مینیمالیست کورین بلمار ساخته شده است ظاهر می شود، پراکنده و ترسناک است، مانند تکه های خاطره ای که در یک رویا به هم دوخته شده اند.
نتیجه – فیلمی که جرات دارد دشوار باشد
Liz Ocean – XXXX – WSG 37 فیلم آسانی نیست. در برابر دسته بندی مقاومت می کند. هیچ وضوح واضحی ارائه نمی دهد. معانی آن در سایه و سکوت مدفون است. اما برای کسانی که مایل به قدم گذاشتن در هزارتوی روانشناختی آن هستند، یک تجربه سینمایی منحصربه‌فرد ارائه می‌دهد – تجربه‌ای که مدت‌ها پس از فریم نهایی باقی می‌ماند.
ممکن است نقطه عطفی برای پیر وودمن باشد – فیلمسازی که اغلب به دلیل هیجان انگیز بودن کنار گذاشته می شود – که در اینجا چیزی بسیار درونگراتر و هنرمندانه تر ارائه می دهد. این فیلمی است که هم بیننده و هم سازنده را به چالش می کشد و با این کار خود را فراتر از بحث و جدل صرف به حوزه تحقیقات واقعی سینمایی ارتقا می دهد.
حکم نهایی
امتیاز: 4/5 ستاره
توصیه شده برای: طرفداران سینمای آهسته، درام روانشناختی، متا تخیلی، و فیلم های هنری تحریک آمیز.
برای: کسانی که به دنبال ساختار روایت سنتی یا داستان سرایی سریع هستند توصیه نمی شود .